首次登陆中国的百老汇英文原版音乐剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris）（以下简称《美巴》）经过了南京与上海的多场巡演后，即将于7月2日至7月7日在北京保利剧院公演。这部改编自好莱坞经典歌舞片的音乐剧，2014年首演于巴黎，次年登上百老汇的舞台，并在当年的托尼奖上斩获12 项提名，最终捧得“最佳编舞”、“最佳灯光设计”、“最佳舞美设计”、“最佳编曲”4项托尼奖大奖。

《一个美国人在巴黎》剧照。主办方供图

相较于其他以音乐抒情的剧目，《一个美国人在巴黎》则是一部融合了芭蕾舞与爵士乐的“非典型”音乐剧，剧中主演们载歌载舞的表演，是对歌舞片黄金时代的致敬。新京报记者采访《美巴》制作人马克·劳思、男女主角瑞恩·斯蒂尔、利安娜·考普，及本次巡演的技术总监杨洁，提前揭秘该戏亮点。

改编：同名电影开创新歌舞片模式

《一个美国人在巴黎》取材于1951年好莱坞同名电影，讲述了一个关于美国士兵与法国女孩在二战后重建生活的浪漫爱情故事。男主角杰瑞原是在战争结束后因渴望成为一名画家而来到巴黎，预备展开新的生活。因缘际会之下，他偶遇了年轻的芭蕾舞者丽萨并与之坠入爱河，可与此同时他却发现，自己的两位朋友也同样爱上了丽萨……

1951年上映的同名电影作为好莱坞历史上的经典之作，首开古典芭蕾舞结合现代舞的歌舞片舞蹈模式之先河，其后的《西区故事》、《舞出我人生》等脍炙人口的作品，都是受到该电影的启发并沿用了这一舞蹈形式。而如今的音乐剧版《美巴》编排，则是在音乐剧领域内对芭蕾舞元素进行了放大再创造。此外，电影版的故事起点设置在战后五年后，而音乐剧的开端则起于战争刚结束时，也为女主角增加了一个追求者，变成三位男士“众星捧月”。

《一个美国人在巴黎》剧照。主办方供图

舞蹈：编舞融入到舞台每个细节

音乐剧版《美巴》的导演兼编舞克里斯多夫·威尔顿是托尼奖、奥利弗奖等多项戏剧大奖评选中的“常胜将军”，一直在编舞界享有盛名，他不仅是英国皇家芭蕾舞团驻团编导，更曾为2012年伦敦奥运会编舞。对威尔顿来说，《美巴》作为一部载歌载舞的“非典型”音乐剧，其中展现出的丰富的肢体语言、多元的舞蹈种类是他多年舞台经验厚积薄发的结果。

在音乐剧版《美巴》中，威尔顿将传统芭蕾与现代舞及众多美国本土舞蹈元素相结合，用舞蹈编排和音乐营造出梦幻愉快的氛围，带领观众重温百老汇黄金年代。戏中舞蹈和音乐的配比经过多番调试，“设计舞蹈时我一直把表演的需要放到首位，并且力图通过舞蹈动作来传递信息。我喜欢在讲述故事中想办法和或许并不常看舞蹈的观众进行情绪交流。”的确，戏中包括转场在内的一切肢体动作都是舞蹈的语言。咖啡馆、百货商店、排练厅等不同的场景转换在演员们的舞动中被巧妙地融合在一起，整场演出极富连贯性，观众在观赏中，几乎意识不到场景正在变化。

《一个美国人在巴黎》剧照。主办方供图

音乐：几赴巴黎搜集城市声音

音乐作为音乐剧的“灵魂”，在剧目质量中始终起着决定性作用。《美巴》这部作品的雏形，也正是来自于现代派美国作曲家乔治·格什温。1928年，格什温在巴黎度假期间灵感迸发，将自己对城市的全部感受与想象化作音符写就管弦乐交响诗。这之后，该作被扩编成电影并随后发展成今日的百老汇音乐剧。电影版《美巴》曾于1952年第24届奥斯卡金像奖上斩获了包括最佳配乐（音乐类）在内的6项大奖，可以说，音乐一直是这部作品的亮点之一。

当年格什温在完成配器后，曾自述：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”创作过程中，格什温曾几度赶往巴黎，并在作曲中特地加入4 处出租车的喇叭声音，以展现浓郁的巴黎城市氛围。

《一个美国人在巴黎》剧照。主办方供图

舞美：三个“圆柱”精细复杂