原标题：喜剧大餐 如何“笑”纳？

　　相声名家田立禾

　　金岩和搭档马春然

　　《港囧》海报

　　随着社会节奏的加快，生活压力的增大，人们对“笑”的需求也越来越大。对于艺术创作，尤其是喜剧创作来说，机会与风险并存。在过去的一周里，无论是京津两地接连展开的曲艺培训，还是上海电影节的论坛，喜剧创作都成了业内人士热议的话题。

　　今天的文艺创作，到底需要不需要“笑”？需要什么样的“笑”？如何让观众笑得真诚，收获品位？如何让“笑益”变成效益……这是过去的一周里我们的思考。

　　思考

　　把脉相声这门语言的艺术

　　在传承传统曲艺文化精髓的同时，该如何做到守正创新，用更新颖时尚与具有一定思想品位的曲艺作品内容吸引当下年轻观众？

　　北京青年报记者试图在近期京津两地的一些曲艺班、培训班上寻找答案。

　　社会急需好的相声题材

　　在参加近日京津两地接连举办的曲艺培训班时，我们发现，业界在探讨如何传承非遗传统曲艺相声精髓的同时，也在为破解当下一些相声内容低俗、无法让家长带着孩子去的困局而努力。大家呼吁：“相声的内容需要净化，希望看到小剧场相声也可以老幼咸宜。”

　　近日，由中国曲协主办的“相声欢乐颂主题采风创作活动动员会”在中国文联举办。中国曲艺家协会主席、中国文学艺术基金会副秘书长姜昆在会上称，目前，在文艺创作上，有一些迷茫和困惑，需要大家保持清醒头脑。即一些艺术作品把幽默变成滑稽，把喜剧变成闹剧，把娱乐变成愚乐，社会急需好的题材出现。

　　“火”跟“好”是两回事

　　如何做好传统相声艺术精髓的传承工作？这成为2019中国非遗传承人群（曲艺相声）研培班第一阶段研培活动的议题。

　　在这期天津艺术职业学院承办的研培班上，开班当天，相声名家、天津艺术职业学院资深教师，相声大师张寿臣先生的关门弟子田立禾先生开讲了第一课。他讲到了相声表演的重要性，以及对传统相声《报菜名》《文章会》的理解。

　　随后，相声表演艺术家、曲艺作家、原北京军区战友文工团国家一级演员李立山老师为非遗传承人群相声研培班的学员们作专题授课。他从相声的“口传心授”讲起，并对相声可喜与堪忧的现状做了深入分析。其表示，在相声创作上不要走捷径，提出了“倒着想正着写”的写法，最后他希望：“愿我们的相声真正融入大众，大众真正地喜爱相声。”

　　此外，研培班还邀请到著名相声表演艺术家杨少华之子、杨光相声社创始人杨议老师，他从相声大师马三立先生谈起，讲修炼基本功，明确指出“火”跟“好”是两回事。他还结合自身实际讲述相声与影视表演的区别，以及如何追求艺术的高级与“高贵”。

　　人物

　　“相声不过长江”成历史

　　北京小伙的“海派”相声之路

　　2009年，他带着一口京片子，正式在上海滩商演说相声，偌大的剧场只有15个观众坐在那里听他说学逗唱；数年后，他在上海长宁体操中心举办了一场相声跨年演出，4000人将全场挤爆。

　　他是如何打破“相声不过长江”魔咒，并创造了如此高的人气？在6月20日下午位于上海虹口区的海派文化中心举办的“2019海上听潮”首场论坛上，“海派”相声创始人金岩讲述了这背后的故事。

　　论坛上，金岩开门见山地用“红烧肉”来做引子。他说全国各地都有红烧肉，老北京的红烧肉，湘菜里的红烧肉，粤菜里的红烧肉，即便国外也有其风味独特的红烧肉。那么，本帮海派的红烧肉同样也有。

　　“都是红烧肉，怎么做出来的风味截然不同呢？原因就是海派本帮的红烧肉所用的调料比例是和其他地方不一样。”金岩说，这样的比喻大家更好理解，即他在海派相声创作表演过程中所用的比例，跟天津、北京的相声不一样，因为有区别，所以做出来的相声也有差异。

　　很快， 金岩与他的团队研发了一种让上海年轻观众及土著居民都特别喜欢的形式——相声情景剧。