6月21日，由中国国家大剧院主办的2019世界剧院北京论坛在京举行。本着“交流合作，共享共赢”的主题，邀请到全世界二十多个国家、近70家艺术机构的200余名管理者及艺术家共聚一堂，就当今剧院行业面临的挑战与机遇进行讨论。开幕式上，德国柏林歌剧基金会、加拿大国家艺术中心、英国皇家歌剧院等七所国际机构的代表们分别从不同角度，就自身院团发展现状及其对剧院行业的未来思考，作出主题演讲。

中国国家大剧院院长王宁

交流互鉴才能促进发展

国家大剧院院长王宁

国家大剧院成立至今的十多年间，累计有800多家演出剧团、30多万人次艺术家登上该院的舞台，每年有近百万人次观众来此欣赏演出。国家大剧院院长王宁在发言中谈到，文化因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。而剧院正是平等共享文明成果的重要平台。“国家大剧院多年积累的经验，让我们意识到，剧院要想更好地承担起推动文明进步文化使命，只有走出各自的藩篱，面向未来携手共进，才能不辱使命、续写辉煌。”

德国柏林歌剧基金会总经理乔治·费尔特哈勒

合理利用数字化工具

总经理乔治·费尔特哈勒

建立于2004年的德国柏林歌剧基金会，由柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林戏剧歌剧院、柏林国家芭蕾舞团及舞台服务中心五大机构结合而成。该基金会与国家大剧院的合作最早可以追溯到2015年，并共同出品了于今年5月在北京上演的歌剧《采珠人》。

中国国家大剧院与柏林国家歌剧院联合制作的歌剧《采珠人》。凌风/摄

再度来华，其总经理乔治·费尔特哈勒分享了自己对于扩宽歌剧传播领域及受众的理解。“我们的使命就是把歌剧艺术形式根植在快节奏的社会当中，利用数字化的工具尽可能地把歌剧介绍给广泛的目标受众。”

加拿大国家艺术中心首席执行官克里斯托弗·迪肯

为土著声音提供平台

首席执行官克里斯托弗·迪肯

加拿大国家艺术中心是世界上首家专门设立国立土著剧院的机构，该院创作的首部作品《狂喜》，讲述了年轻土著妇女的故事。首席执行官克里斯托弗·迪肯表示，“作为文化领袖，我们有责任为土著声音建立一个荣誉殿堂，为土著艺术家、策展人提供资源不加干涉。与土著艺术家合作是我们的工作，进行对话、提问、倾听和学习需要时间，但是它带来的结果是一个更公平的空间。”

英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克·西姆斯

多元营销手段很重要

歌剧行政总监科马克·西姆斯

作为一家具有300多年历史的著名歌剧院，英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克·西姆斯谈到了如何在当今新的形势下培养观众，满足21世纪的观众需求。他表示，剧院在20世纪末时关闭了两年半，开始重建和翻修工作，并于2000年重新开放，增加了高科技及排练设备，并新设第二剧院。

为了使歌剧成为国际间的沟通桥梁，英国皇家歌剧院建立了自己的广播团队，并和艺术家达成协议。全世界每一季都会向剧院提供14个表演作品，夏天时会在公园提供免费户外放映活动，并在电视、广播、互联网上展示歌剧表演，还会发行歌剧DVD。西姆斯表示，“我们非常了解核心观众，会继续培养他们，但是我们也知道很多观众只来过英国皇家歌剧院一次，要使他们继续来到剧院，应该不断提醒他们歌剧和芭蕾会给我们提供共鸣，推荐他们来看表演。我们所有的营销技巧专注于技术、数字、网上活动，会分析数字广告效果，会检查销售数据，同时推荐那些来访问网站的人买票，让我们和观众培养更加密切的关系。我们的销售量在过去几年一直平稳，并开始有所增长。”

美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理安娜·韦伯

用音乐节激发好奇心

艺术与运营总经理安娜·韦伯