东方网记者王永娟6月9日报道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”大幕开启。舞台上空，悬着三面铜锣，锣下是六面高高的镜子。左面，象征旧时记忆的无数串黄色宣纸，从天花板垂至地面……昨晚，话剧《良辰美景》时隔十四年重回上海话剧艺术中心舞台，为观众展现东方戏剧的诗意追求。

话剧《良辰美景》是上海话剧艺术中心?人文之光演出季开幕之作。该剧由编剧赵耀民创作于1997年，剧本原先是为电影而写的，却最终被搬上了话剧舞台，还是由一位俄罗斯导演来诠释。

昆曲与话剧融于一体

《良辰美景》分别于1997年和2001年被中国导演排演过。对于自己的作品交到国外导演手中，赵耀民用“好奇”来表达自己的期待，“不同国度的艺术家自然会对同一作品产生不同的敏感点，而我的作品也将变成全新的。俄罗斯戏剧艺术能代表一个高峰，他们的再创造会对原来的演出有超越和提炼。”

出身于俄罗斯戏剧学院的尼克拉，在当时是典型的新生代导演。执导《良辰美景》之前，他曾以话剧《白夜》夺得“莫斯科开启”艺术节最佳导演奖。《良辰美景》，这个被尼克拉形容为“很温情”的故事，从昆曲大师吴一蕉的家庭关系展开，以小儿子的回忆入手，叙说他如何重返家庭，如何目睹父亲的得意弟子锦绣与二哥相恋，最终却是吴一蕉与锦绣无奈成婚。在锦绣与二哥的结晶诞生之际，锦绣选择了死……

2004年，中俄双方确定合作一部话剧，上海话剧艺术中心向俄方推荐了两部题材新颖的原创剧本，但尼克拉等一行俄罗斯创作人员却唯独选中了《良辰美景》。2005年，当尼克拉拿着翻译为俄文的剧本第三次抵达上海时，不但剧本有了俄文名字——《俄罗斯的中国梦》，其厚度也减去了一半。在剧本的悲凉底色上，尼克拉将剧情发展集中在锦绣身上，并一再精简人物对话。

比起原剧本，修改后的台词量不到原作的十分之一。对此，尼古拉则认为，简化了的对白，将让俄罗斯观众不看字幕就能感受到情节的急转。

在场记密密麻麻的记录汇总可以看出，昆曲在整场戏中几乎占到一半。台词虽少，但与昆曲相关联的肢体动作或唱段却很多。通过戏曲指导石宗豪老师的指导训练，话剧舞台上的演员不光要学习昆曲的唱、念、做、打，还要学会在剧中吹笛子吹箫，无论对导演，还是对演员，这都是一种新的尝试。

在整个舞台上，导演意图营造写意效果，针对每个演员的出场位置都苛求地画了数张示意图。大段的肢体表演代替了台词，借助现场演奏的音乐，将昆曲与现代形体动作融合在一起，用以展示人物内心的冲突和剧情的起伏。

“能用动作和舞台语言表达的，我们就不会动用口舌。”在剧中，可以看出尼克拉戏剧语言的老到，比如仪式感和镜子的隐喻。这些几乎尽人皆知的西方理论被精巧地运用到东方戏剧中去，却不着痕迹，有机相融。

内容与形式和谐统一

《良辰美景》是一部具有现代审美形态的写意戏剧。从戏剧结构到舞台呈现，既有别传统的写实话剧，也绝非戏曲类的戏剧。它运用戏曲的美学原理，以现实戏剧的流动美吸取西方戏剧的哲理思维与现代精神，内含深厚的思想意蕴。

恰如黄佐临“写意戏剧”的美学追求具有哲理、诗化、质朴、和谐的特点，《良辰美景》的舞台最大限度地舍弃各种景物道具，以演员的形体作为创作的核心手段去塑造人物形象，表现出一种纯真、自然、本色的艺术特色，严格地按照美的法则去创造戏剧艺术新的审美形态。

《良辰美景》中的写意情境，正是现代戏剧所描写的情境，它没有强烈、整一的人物行动。整部剧出自吴家老三的视角，以口述的形式将记忆与现实穿插交错，糅合古典情韵与现代质感，从中拷问民族传统艺术与现代人生命追求之间的离合关系。全剧犹如一曲优美的唱腔，在柔和凄美的意境中孕育着惊心动魄的戏剧冲突；剧中充满了人性的纠葛和对传统文化的思考，戏中有戏，戏中有情却无情。

赵耀民对尼克拉二度创作始终保持了一个“不干涉”的立场，他更为关注的是艺术的完整性。他认为，“导演很有想法，完全理解他的创作意图，样式感很突出……”舞台只要能完整地呈现，那就是对剧本的一个提升。在《良辰美景》中，昆曲的优美与精致，其实纠结着生活的痛楚和无奈，舞台上所演绎的正是一出中国式人生的传统蕴味。而尼克拉这位俄罗斯导演也完成了属于自己的舞台“诗意”。

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