原标题：音乐剧《巴黎圣母院》像看一场演唱会

 

正在演唱的爱斯梅拉达（中）。主办方供图

《巴黎圣母院》从2002岁首次来华时的乏人问津，到今年的一票难求，除了音乐剧市场今是昨非的发财进行之外，从某种意义上去说，前阵子的大火所引发的伤心剧，促使人人思索并走进剧场、以观演的办法纪念这座全人类心中异常神圣与辉煌的大教堂。其时年海内的法语音乐剧热，也让这部剧更受存眷。

作为法国文坛巨擘维克多·雨果的代表作品，《巴黎圣母院》用一个充塞传奇色彩的故事，对法国社会的图景进行了全景式的展现。音乐剧《巴黎圣母院》正是改编自这部小说，它首演于1998年，并于次年封闭欧洲巡演，取患了重大成功。20年来已有八种言语的版本问世，在全天下20个国度演出超越4300场，它也与《凄惨全国》《罗密欧与朱丽叶》并称“法国三大音乐剧”。

初看音乐剧《巴黎圣母院》，它的劲歌热舞定然会给你留下深化印象，这也恰是本剧的最大特点，剧中的全体用意都为之服务：在文本上仅生活了原著的首要情节，全剧没有一句台词，纯粹奉求音乐实现叙事与抒怀；与通常音乐剧中收罗20-30首歌曲差别，两位西欧音乐家联手为本剧创作了54首极富现代感与风靡性的乐曲，它们将由剧中的7个主角交替实现。

与歌曲相伴的则是二十多名群舞演员交叉着现代舞、街舞、杂技等展现形式的归纳，歌舞脚色的松散让演员们都能全情投入到本身擅长的范围；而以舞台后区突兀的大墙、真切的石像为代表的舞美筹划，在带给观众更多想象空间、凸显歌舞归纳的同时成为了最佳的点缀。令笔者最为叹服的两个场景，一是上半场卡西莫多、副主教、菲比斯三人向爱斯梅拉达正文好感的一曲《佳丽》(Belle)，三人分歧声线与音色交融出的悦目乐章，二是下半场卡西莫多《钟》(Les Cloches)的独唱时几位杂技演员在悬吊的大钟上方惊险刺激的“高空功课”。它竭尽全体舞台手段最大化倒叙歌舞的魅力与手段，使观众似乎置身大型歌舞演唱会现场，在这一层面上去说，音乐剧《巴黎圣母院》实际上付与了“音乐剧”新的寄义，并成了此类音乐剧作品的开山之作。

从年头的《摇滚莫扎特》激发的观剧低潮，到近期《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》巡演的延续封闭，再加上岁终行将上演的《摇滚红与黑》，往年可谓是法语音乐剧在我国到处开花的一年。纵观这些取患有票房与口碑佳绩的优秀作品，我们不难发明它们的特点：重抒情而轻叙事，领有符合今世审美的舞美与服化道设计，以及洋溢浪漫气味而又殷勤鼓动宣传的歌曲跳舞企图，而这些特质正好契合了当下青年人的观剧诉求，让他们在面临生活压力时紧绷的神经兴许在戏院获得尽兴加紧。

这些作品初期均采用了“先以剧中的歌曲打榜再演出剧目”的营销办法，使得个中本就可独立成篇的歌曲成了剧指标金字招牌，又由于在抒怀性上的偏重，使得每位脚色都有本身的标志性唱段，使得这些作品领有极强的“造星属性”，让表演各个脚色的演员都能失掉观众的喜好与追捧。

“大教堂撑起这信仰的期间，世界进入了新的纪元。”在全剧最闻名的一曲《大教堂时期》中，诗道德兰古瓦如许唱道，宛若也预示着这部创作于世纪之交的史诗级作品，行将在新的世纪关闭一段簇新的神话。这次的主理方也颇有创意地在现场散发了中文音译过来的唱词，作育了谢幕时千人同唱《大教堂时代》的魁岸场景。等待《巴黎圣母院》的下一个20年，依旧如此的光辉耀眼。

（作者系戏剧工作者）

 

 

 

(：刘婧婷、丁涛)