原题目：《何以为家》何以同大片“硬碰硬”？

　　对付“大数据”，片子人士始终以来不乏“戒心”——艺术的灵光怎能被极冷的数字来衡量与摆布？

　　可是，不得不招供，“大数据”如今也曾浸透到了电影的各个枢纽，电影与极冷的数字已再也不是匹敌的相关，大数据急救影戏作品在四顾茫然的市场上找到了一些“左袒感”。

　　在日前上海海外电影节“洞察·能源暨片子口碑能源”研讨沙龙上，北京青年报记者采访了相关业内助士，他们以影戏《何以为家》为例，让人看到了片子营销幕后的惊心动魄，看到了数据是怎么让一部文艺气质的影戏无惧于“复联4”的碾压而成为票房黑马的。

　　数据撑持

　　《何故为家》敢与《复联4》硬碰硬

　　一部影戏要是获患了高评分，那么不一定是高口碑，但独特的是，高口碑不未必就与高票房有着直接瓜分，这是让良多片子创作者百思不得其解的哀痛的地方。

　　对此，阿里大娱乐片子营业卖命人、淘票票总裁李捷解读道：“高评分的片子口碑传布系数很大，但假定营销要害做不好，票房也许只能乘以1倍，也就是方才抵达你的指数票房。但若是营销做失去位，岂论是海报、片名、预报片、彩蛋都做了精心计划，撒播系数就会放得极为大，这是高口碑的特点。”

　　以《何故为家》为例，该片在中国到达了豆瓣9.0评分和3.73亿票房，是全全国悉数票房加起来的5倍摆布，为什么一个黎巴嫩的片子在中国获患了成功呢？

　　首先，《何故为家》勇于去找到一个对自身无利的档期。该片中国刊行方路画影视CEO蔡公明说：“按照阿里影业灯塔数字化宣发平台的数据显示，想看《何认为家》的女性是73%，男性观众是27%，而同档期的《复联4》刚好显示的是沟通的数据——男性观众为60%，女观众为40%，注明两部影片构成了鲜亮的互补性。在得多电影都躲《复联4》的状况下，《何以为家》通过数据找到了这样的‘市场空白’，果断地在4月29日上映，利用五一档期和《复联4》的高人气效果了本身。”

　　让《何认为家》有底气上映的另外一个数据撑持与文艺片观众有关，相关数据一年来跟踪了3.2亿用户的观影决策门路后显示，文艺片观众更沉闷，而且有很强的购买欲。蔡公明说：“文艺片观众比平凡影戏的观众更年迈，25岁下列的文艺片购票用户比商业片点映受众高8%。”

　　中国观众能够静下心来看一部文艺作品是一个了不起的转变。这在影戏人还不敢“断言”的时辰，数据却已经锋利地捉拿到了。

　　数据指引

　　为《何以为家》做

　　外乡化“微整形”

　　《何故为家》原名《迦百农》，在戛纳片子节上崭露锋芒今后逐渐名扬全球，但该片来到中国后，发展了本土化的包装。这一点，蔡公明走漏，《迦百农》从电影称号、海报到片尾彩蛋，都遵循数据发展了一系列的“微整形”，由此更为贴近观众。

　　起首，影片在点映后的调查显示，观众对个中的小演员印象粗浅。因而，中国的海报就选用了小演员微笑的小形象作为主打，色调也以亮堂为主。这就比在法国戛纳表态的海报要和煦多了，法国版海报小演员以后援出镜，色调幽暗、压榨，似乎在走上无穷的灾害。

　　其次，片尾的彩蛋也是中国发行方本人制作的。影片收尾处正好是男副角赞恩照像后的嘴角轻扬，这个镜头让得多观众都绷不住眼泪。因而，刊行方就到场了赞恩其实保存的后续情况，让观众得悉他曾经脱离了难民身份，过上了正常宝宝的生涯，让观众从电影情节中得以舒缓情绪，看到留存中布满巴望的一壁。

　　第三，影片原名《迦百农》，许多中国观众其实不睬解。作为刊行方也比拟纠结，由于一些资深影迷曾经对于《迦百农》有比照深的心中的形象了，但最终照样屈服数据的首倡，采用了“何故为家”这个片名。其后的后果也证明，改名的决议计划是对的。

　　由于《何认为家》带有暴烈的情感色彩，拿到点映数据以后，刊行方觉得影片的本性和观众的共鸣根基很好，有可能“破圈”。于是，在发行战略上勇敢地向三四线都市下沉，通过量个平台来广告，转化率到达了一天四五万的“想看”增加，说明行销战略获胜到达了指数人群。

　　数据“预言”

　　“档期日历”帮片方找合乎档期

　　电影营销通过了1.0时期的门户投放，2.0时代的微博传布，到斯时的大数据赞成，曾经进化到更为精准的“田地”，大数据曾经拥也有接济电影决定档期等“预言”才略。

　　灯塔平台总司理袁娟向记者演示了一个“档期日历”的工具，从中可以直观看到每一个周末里大片的热度。她举例道：“假如一部片子盼望在6月的第三周上映，这个器材可以帮您看到这部影戏与同期分工作品之间的重合度。要是跨越了阈值范围，平台就会示意你的影片并不适合在6月的第三周上映。”

　　以往，电影总是在热点档期中一窝蜂地扎堆上映，票房如何彻底靠“赌”。垄断“档期日历”等门径，大约可以高效地捐募片方估算出在差距地区能够拿到的场次以及单干影片的排片环境。这让片方能够对于排片真正地成竹在胸，而不是盲目突入市场，成为“炮灰”。

　　数据局限

　　永久庖代不了优良模式

　　只管“大数据”云云神奇，但在业内人士看来，形式永远是第一位的。

　　淘票票总裁李捷说：“几年前的片子市场，一部片子的票房走向，除了片子本体的模式之外，跟排片干系很大，观众很简单主动地抉择高排片、高播放量的片子。然而，大数据正在打消这类静态过失称，会让院线与观众都去决意高评分、高口碑的片子，一个形式欠佳的电影弗成能获得好的票房。”

　　坏瘦子影业CEO王易冰也表示，《我不是药神》是灯塔的第一部做测试的影片，点映后的数据让片方敏捷抓到了观众的反响，对付可能的口碑也有了越发清楚的判断。之后，整个影片的宣扬始终跟着数据在做调解排遣，譬如，敢于进行大规模的点映，让这部影戏的质量口口相传。而这个条件是片子的内容能够打动全数的观众，多么营销手段才可以借重而上。

　　李捷夸张，“大数据”其实不是要越俎代劳地取代创作者，而是想布施好的作品被更多人晓得，“形式的性质是创意和直觉。假定导演对一部电影的题材和创意很相信自己的话，这个‘信赖’是很须要的。在此根蒂上，要是创作者在制作、宣发阶段用数据作为辅助，加之本身的判断力和教训，宣发告捷率和影戏的成功率会更高。而在整个的进程中，‘模式为王’永久不会旋转。”

　　(文/肖扬 两全/刘江华)

 

 

 

(：刘婧婷、丁涛)