一场仅能容纳千余人的古典音乐会现场，“涌入”了38万人。

　　10月9日，73岁的捷克花腔女高音埃迪塔·格鲁贝罗娃(Edita Gruberova)第一次来中国，是中国乐迷期待已久的盛事。作为第22届北京国际音乐节的开幕音乐会，这场演出一票难求。

　　顶着“世界四大花腔女高音”的名声，人们都想一睹这位“欧洲夜莺”的中国首演。最终，38万人次在腾讯艺术频道，随着“艺术在现场”的直播，身临其境地进入了音乐会现场，就连格鲁贝罗娃的探班短片，也获得近28.8万的点击量。

　　与此同时，旅美中国青年钢琴家左章也在音乐节期间玩了一把新体验。从10月9日至11日，她与小提琴家陈曦和大提琴家朱琳一起举行午间音乐会，这三场音乐会并不在音乐厅中进行，而是通过北京音乐广播与听众相遇。“无论是学生、白领还是出租车司机，都能在午间休息的时候，通过广播感受古典音乐会的魅力。这些音乐会都是直播的，对听众而言，在广播里听到直播的演奏和在家听唱片是完全不同的体验。”担任这三场音乐会主持的谷悦，用“无时、无处不音乐”来概括午间音乐会。

　　一个是传统的广播电台，一个是高科技互联网平台，小众的古典音乐，正通过传统与科技两个途径，与大众产生更加深入广泛的连接。

　　“今天中国的古典音乐潮流，会让我想起上世纪二三十年代美国的黄金时代，不一样的是，移动互联网的兴起，更多地改变了古典音乐的面貌。”左章认为，古典音乐经历几百年的发展，顺应科技革命的发展，正迎来一个更好的时机。流媒体的兴盛，网络直播音乐会的技术手段，以及形式复古的广播音乐会，都便捷地连接起大众。

　　用广播直播音乐会

　　左章坐在钢琴前，几乎屏住呼吸，看着眼前的话筒，聆听着午间音乐会倒计时的滴滴声，随时准备进入直播。

　　“紧张，特别的紧张。”已经在国际舞台上历练多年的她，说起午间音乐会这种纯粹直播的形式，仍有种手心潮湿的感觉。

　　“在电台广播直播音乐会，完全复古，就跟100年前一模一样。钢琴家霍洛维茨当年的很多唱片，都是以这种形式留下的。我正做着当年偶像演奏家们曾经做过的事情。”左章很感慨，刚在环球唱片发行首张专辑《拉威尔·李斯特》的她，觉得这种直播介于唱片录制和现场演出之间——观众的听觉将十分敏锐，不允许出错，但说是现场，又并非是音乐厅的环境。

　　作曲家小柯却认为，这种广播直播音乐会的形式，是进入古典音乐这扇大门最方便的方式，人们可以在家里、在车上、在行走的路上，随时随地听到音乐。这位曾写出《等你爱我》《北京欢迎你》《因为爱情》等歌曲的流行音乐人，平时所听的音乐也只有古典和爵士乐，“古典给了我音乐的旋律和情怀，爵士让我听到音乐的自由与可能性。”

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