最近我一直在想，现在的人们由于种种原因，已经很少外出去看那些自然的美丽景色。幸好有许多的风光摄影师还在追寻自然的道路上不断前进。

不过，我看得最多的无非就是人们拍的越来越好看，风景越来越绚丽，在摄影师的镜头里，一般风景最后必须都是美的。而且多半你都没有看过。

现在很多摄影师，都有一种创意。一种给人耳目一新的感觉，但是又缺少一种态度。所以我在想，风光摄影需要态度吗？

人文摄影师可以有态度，风光摄影师给的只是一个美丽场景吗？相对于人文、人像、动物等摄影师，风光摄影师的艺术追求和表达就只能表现在一种视觉的绚丽上吗？或许我还没有领悟到其中的精髓。

风光摄影师的最终诉求，还是说给人以自然的神秘莫测？我想很多的大师也在不断追寻答案，所以他们不停的穿山越岭，寻求自然真谛，从自然中找寻自我。

作为风光摄影师代表人物，安塞尔·亚当斯一直都是这个类别的典范。在那种胶片的年代，他采用最原始胶片机和简单的“胶片PS”技术，给我们创作了一幅幅神奇的黑白照片。

这种照片一眼看去给人一种很舒适的感觉，而后又觉得美丽。最后你发现，它已经深深的在你脑海中留下记忆。

仿佛，那些就是你曾经看到过的美景。

从感觉上来分析是这样，但是从技术上来看也是十分简单。可能大师都是举重若轻，四两拨千斤。

所以技术真的不是唯一，是什么只有大家自己去看和领悟了。