近年来，在国内各大视频平台，剧场化逐渐成为剧集播出的重要形态。

剧场化不是同品类剧集的简单集纳，通过高度的类型化、精品化、标准化、规模化，既能满足不同用户的观剧需求，也带来了商业模式的改变，推动行业发展。

湖南卫视的“金鹰剧场”、东方卫视的“东方剧场”、浙江卫视的“中国蓝剧场”……很多观众对电视台推出的这些剧场都不陌生。近年来，在国内各大视频平台上，“剧场化”也逐渐成为剧集播出的重要形态。

形成类型剧，满足用户需求

环顾国内几大视频平台，剧场化已经成为剧集播出的重要形态。

2015年前后，爱奇艺、优酷、腾讯几大视频平台纷纷推出了剧集的剧场播出模式。在爱奇艺首席内容官王晓晖看来，视频平台的剧场化不是电视台剧场的照搬，而应当在互联网特性之上，从用户的需求出发，建立起剧集制作和排播的类型化。

谈及优酷设立剧集剧场的最初设想，优酷内容运营中心负责人刘燕红说，优酷希望通过剧场把同类型、播放完结的所有剧集形成一个内容带，用户在观看时不用进行单部剧集的搜索，而是可以进入剧场，高效、快速地找到想要观看的剧目，由此通过垂直化的运营模式，增强用户的黏性。她回忆，“放剧场”刚刚推出时播出的《我是特种兵》系列三部曲，将优酷的流量增加到了200%。

如果说最初的剧场化还停留在视频平台购播电视台播出的电视剧，随着视频平台播出能力和制作能力的提升，自制剧、定制剧逐渐成为剧场化发力的重点。

王晓晖认为，视频平台剧场化的关键在于满足不同用户的观剧需求，随着人们生活和时间碎片化的加剧，剧集尤其需要满足人们“在短时间内看到最精彩的故事”的需求，因此，视频平台自制或定制的短剧集应成为剧场化的主打产品。

规模化播出，形成品牌效应

业内人士将视频平台剧场化的发展划分为3个时期。在剧场化的1.0时代，剧场的类型剧还集中在激发年轻用户的观剧热情。2015年，一些由IP改编而成的适合年轻人观看的网剧，极大地推动了互联网付费会员的增长，在很大程度上扭转了视频平台以广告费作为唯一收入的商业模式。

进入剧场化的2.0时代，剧场化开始突破局限于年轻用户的类型剧创作，针对更普遍的人群进行剧集垂直分类的制作和播出。2017年，一些年轻的短片和电影导演开始介入剧场剧集的创作，也带来了视觉美学提升。

业内人士认为，现在已进入剧场化的3.0时代。“过去我们所做的剧场并没有突破泛类型化的大框架，现在要把这种垂直分类和剧集的品质做到极致化和标准化。”王晓晖说。

当下，高度的类型化、精品化、标准化、规模化、品牌化是视频平台剧场化的关键词。近年来，视频平台先后涌现出了12集的《我是余欢水》、12集的《唐人街探案》、18集的《龙岭迷窟》等类型化较强的短剧，但由于都是单打独斗，未形成规模化的排播，因而无法满足观众对某一类型剧集的持续性需求。

“这种非连续性的打法很难形成剧场的品牌化，也就很难真正保持用户的黏性。当下我们要做的，就是要通过几部类型剧的高密度播出，形成规模化效应，将剧场做成品牌。”王晓晖说。

影视评论人何天平认为，如果把“剧场化”概念简单理解成同品类剧集的集纳，可能低估了这种策略对于行业长远的价值。“从既有实践中可以看到一个新趋势——强调缩小单部剧集体量、放大类型规模效应。一方面，剧集品牌效应的生成不仅仅依托于单部作品的社会影响力，精品短剧的批量涌现会在剧场化的概念下得到很好发展；另一方面，剧场化中的类型化也体现出我国剧集发展追赶工业化水准的趋势，在剧集的结构化探索上具有重要的推动意义。”

高品质短剧，推动行业进化

今年2月，针对电视剧网络剧存在的“注水现象”，国家广播电视总局发布了《关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》，提倡电视剧网络剧拍摄制作不超过40集，鼓励30集以内的短剧创作。《通知》下发后，广电总局相关管理部门从网络剧规划立项、成片审查等环节严格把关，严格管控注水剧，引导精品化网络短剧的创作生产，在这一政策趋势和环境下，网络精品短剧今年以来呈现快速发展趋势。

在许多业内人士看来，短剧集的发展势头强劲，将通过规模化和精品化的途径逐渐实现与传统长剧集并驾齐驱，甚至在市场规模和号召力上超越长剧集。这源自观众对不同类型的精品化剧集的极大需求，或将在很大程度上改变观众面对“注水剧”时动辄拉进度条或选择倍速的观剧习惯。