东方网7月30日消息：2019上海话剧艺术中心开幕演出季特别展览——RELIC感官剧场昨晚在上话七楼展馆开幕，该展览由上海话剧艺术中心携手新锐跨媒体艺术厂牌“LoopWave/环状潮”共同呈现，此次跨界合作是剧场与当代艺术的一次大胆而有趣的尝试。数字化视觉艺术与互动声音装置在剧场里交融。展览将免费向公众开放，为期三个月（持续至10月27日）。

“上海话剧艺术中心是全国首家开放式剧场，我们欢迎生活在这座城市的人都能走进剧场，希望上话成为人们精神空间的容器，让人在精神世界里得到不同的艺术体验。”开幕仪式上，上海话剧艺术中心总经理张惠庆表示，“我们通过不断提升剧场服务，引入不同门类的艺术，使得‘人’和‘艺术’发生更多关系。我们根据剧场自身特色，把剧场打造成一个充满活力与新鲜感的艺术场馆，丰富人们的精神文化生活，提升人们的精神世界。此次展览是开幕演出季的一大亮点，也是一次全新的跨界尝试，美丽的安福路上从今天开始又多了一个‘网红打卡点’，欢迎更多人前来‘打卡’。”

本次展览将呈现多位艺术家在视觉、声音、新媒体、观念等艺术方式上的最新跨界创作成果。“LoopWave/环状潮”提出了“开放式协同创作”（Open Workshop）的概念，不同领域的艺术家在上海朱家角共同完成了一次长达近三个月不间断的艺术驻地创作计划（Artist In Residency ），展览由装置、新媒体交互装置、声音艺术、文本、录音、纪录片等元素构成有机的呈现方式。同时在未来三个月的展览周期中，“RELIC”将不断“进化”，从而令项目本身的场域扩展到网络和其他空间，成为一个有生命感的艺术项目。当这个艺术项目遇到上话，便在话剧大厦的公共空间里发生着奇妙的“化学反应”。

“LoopWave/环状潮”是由视觉艺术家周范、声音艺术家宝尔金、新媒体艺术家刘威、策展人杨戈共同发起的跨媒体艺术厂牌，旨在突破不同艺术形式的边界，在非常规的空间中思考和探索新的美学趣味。“LoopWave-环状潮”同时也是一个开放的艺术平台，是当下国内青年文化与国际交流的虚拟航站楼。上话希望通过此次跨界艺术项目，在有限的剧场空间里探索更多的可能性，让观众体验全新的视觉与听觉美学。

修葺一新后的上话已经运营了两个多月，话剧大厦内的三个剧场演出不停，大厦内新增的40%的公共空间亦是客流涌动。观众除了可以看话剧，还可以在六楼小剧场外的观众等候区，参观了解到上海话剧的历史，从中国话剧的发源地上海到上海人民艺术剧院、上海青年话剧团的历史，感受到上海话剧艺术中心的精神传承，上海话剧人赤诚、伟大的历史沿革。观众同时可以近距离看到上话经典剧目老照片、经典角色的服装、舞台设计模型等。原有的二楼和三楼沿街层面，全部打通开放给观众，专设“戏剧空间站”、“小小戏剧家”等空间。随着今天开幕演出季特展正式对外开放，位于二楼的上话咖啡厅亦正式对外营业，观众可以自由出入上话咖啡厅，一边欣赏安福路沿街绿树成荫的街道，一边品尝为剧目定制的特调饮品，首款夏日限定饮品“亨利之血”灵感就来自于即将在艺术剧院上演的莎士比亚经典话剧《亨利五世》。上话以后还计划打造周末“夜间剧场”的概念，开设午夜场，丰富都市年轻人的夜间文化生活。

此外，上话近期推出了一系列文创产品，包括手提袋、香氛、首日封邮票、“缪斯女神”戒指、话剧大厦3D模型、徽章、丝巾、文件夹、杯垫、冰箱贴、明信片……这些文创产品创意十足，但定价亲民。

挖掘剧院自身文化IP的同时，上话还积极运作跨界跨域融合IP，结合开幕演出季主题，创立上话自有潮牌“hole to another universe”。据悉，最新推出的“爆款”手提袋已经销售一空，并开始接受预定。

张惠庆表示，上海话剧艺术中心致力于打造成一座充满艺术体验的感官剧场，从听觉、视觉、嗅觉、触觉渗透，全方位探索剧场的艺术可能性，成为一个有呼吸、有生命、有记忆的城市公共空间。