此次介绍的这一位是有着「现代版梵谷」称号的印象派景观画大师 Ulpiano Carrasco，他继2016年首次参展台北，今年重锤出击先后展出武汉、重庆和郑州三地，反响不错。内心是表现主义般的狂野浪漫，外表却批着印象派的调色板。像这幅「纽约」将夜晚霓虹灯照耀下的纽约市表现得如此灿烂华丽，好像在上演一场灯光盛会。

　　Ulpiano Carrasco [译音: 乌皮安诺.卡洛斯科] 58岁(1961)，西班牙人(维拉纽瓦德拉哈拉/昆卡)。他被称为「现代版梵谷」，是西班牙辨识度很高的的艺术家之一。他的绘画有着表现主义的大胆作风，但是却披着印象派的调色板。在他的画笔下，风景、静物和城市景观变得多采多姿。他的作品经常在西班牙、法国、英国、比利时、迈阿密、首尔、新加坡、香港、摩纳哥、杜拜和日内瓦展出。自1985年起迄今至少有97项展出记录(没有区分个展或群展，但包括2项美术馆、17场艺博会)。他的作品也被许多著名的公共机构所收藏，包括托莱多当代艺术美术馆、西班牙当代版画美术馆、卡哈纳瓦拉基金会、马德里储蓄银行基金会、CCM银行基金会、安东尼奥•佩雷斯基金会、格雷戈里奥普列托基金会、埃斯特韦斯收藏集团。

　　巴黎圣心教堂二十多年前，当Ulpiano第一次来到巴黎，他就对圣心教堂所在的蒙马特地区一见钟情，这种爱一直持续着。他很享受从高处俯瞰这个城市，想着“巴黎是一座白色的城市”。这幅画有很多纹理和物体，在着色上很容易混淆在一起。这就是Ulpiano所谓的“符号”，一眼就能看出其特色所在。

　　罂粟花当春天来到拉曼恰，一如往昔，生命伴随着五彩缤纷的颜色，又重生在大地上。这幅画在追忆这个特殊的时刻，远处的农舍与多彩的小丘。这幅画满布着纹理，彷彿可以触摸得到。它邀请观画者去感受到地球的心跳让身心富足。红、黄、绿为主色调，强调这里是谁的地盘，并宣扬生物的多样性。

　　巴黎这幅画是突显多层次的构图与纹理，以及城市的活跃度。显而易见的，艾菲尔铁塔是一主角，它的周围满布着巴黎市色彩缤纷的屋顶。在画面后方，我们可以看到新兴的金融工商区--拉德芳斯。丰富的纹理和繁复的物件淹没了整个画作，象是见证他对「巴黎，光之城市」的爱。

　　纽约从帝国大厦往北看出去，曼哈顿河拥抱着宽广的「大苹果」。这幅画像制作雕塑似的被对待，不仅具有3D的质量，而且提供无限的视角。红、蓝、黄色调和亮光漆将冷暖色组合在一起。美国的银行和克莱斯勒大厦之间，超过五十栋摩天大楼，象是组合成一个无尽的旋律。

　　纽约桥梁这幅画试图拥抱纽约市。带有点立体主义的意味来突显布鲁克林大桥和曼哈顿。它分为三个部份：哈得逊河上方的纽泽西州，朦胧的建筑与湖泊彷彿就像在天上一样；中层曼哈顿区其建筑物所构成的几何图案，以及下方布鲁克林区保有着美国工业的代表物--烟囱。

　　纽约市的黎明曼哈顿的清晨，这幅画有着许多的纹理以及特别丰富的绘画技巧：滴，揉，泡.....。著名的第五街在画的右下角，用它特有的排热蒸汽来强调。浓烈的色彩构成了主体的建筑物，延伸到地平线那头的中央公园。整幅画采用鲑鱼蓝来夹出中间的主体，这在配色上是一种大胆的尝试。

　　克莱斯勒大厦这幅画主要是透过亮光漆与捻抹来完成的。雄伟的克莱斯勒大厦雄踞在前景，远处的纽约市彷彿置身在薄雾中。它是用反覆的上色与抹除来达到光与冷影的效果。东河、皇后大桥与皇后区的背景，非常和谐的融在一块，好像从飞机窗外看出去的景观。这幅画几乎只用白色和蓝色，传递出一种多彩和发光的感觉。

　　ALMENDRAL CUAJANDO这幅画是在 [西班牙卡斯蒂利亚-拉曼恰]昆卡省的比利亚尔塔所完成的。在背景，我们可以看到蜿蜒的卡夫列尔河从孔特雷拉斯端口流下来，恰好形成拉曼恰自治区与瓦伦西亚自治区的天然分界线。这块区域的气候，冬天温和，春秋宜人，非常适合像杏仁、梨子、李子…等这些果树的生长。从小，Ulpiano每年都很期待去捕捉到果树结出果实的那一瞬间，可惜因为繁复的技术问题所以一直没有成功，直到2014年。这副画就在描绘果实绽放的那一瞬间，它也是其重要的一个里程碑，开启了日后一系列同一主题的作品。同时，Ulpiano很自豪的说这幅画完全符合他的期待，不管是纹理上或是色泽上，都足以代表他于故乡「拉曼恰」的象征意涵。